【艺术故事】皇帝都喜欢什么样的紫砂壶?

作者:寻宝网发布 / 公众号:xunbaowang2 发布时间:2019-04-11


清康熙宜兴胎画珐琅四季花卉方壶
“宫廷紫砂”这个名词,最先由北京故宫博物院的专家、学者提出,特指皇帝御用的高档而精美的紫砂器。皇家御用之紫砂器选料严格,工艺精湛,在造型与装饰上更是体现了皇家审美情趣,雍容尊崇,大气奢华。
明·吴经提梁壶南京市中华门外大定坊马家山吴经墓出土
【明代宫廷紫砂】
根据现有的清宫旧藏实物推断,紫砂进入宫廷的时间最迟不晚于明万历年间。但当时进入宫廷的紫砂都经过了“包装”处理。
明·时大彬款紫砂胎剔红山水人物图执壶
一种是以紫砂为胎,外饰雕漆,如故宫博物院藏明“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶于砂壶的表面髹有十几层朱漆,为全世界仅存的一件。另一件明紫砂胎雕漆提梁残壶壶外的雕漆尚有少许残存,壶内原旧黄签上写有:“宜兴窑提梁壶一对,寿康宫。”可知其原为皇太后的寝宫之物。
故宫博物院藏 明代宜兴窑紫砂雕漆提梁壶
另一种是以紫砂为胎,里外挂釉,明中叶宜兴更盛行生产此种产品。其釉色乳浊而富于变幻,与宋代河南钧窑窑变釉有某些相似之处,明人称之为“宜钧”。高档次的宜钧制品能够达到宫廷御用的标准,皇家开始使用宜钧做文房陈设瓷。故宫博物院旧藏的明代宜兴窑器没有发现“素面素心”的本色紫砂,雕漆和挂釉紫砂是明代旧藏的宫廷紫砂的特色。
明·宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶
明·宜兴窑天青釉莲花式洗
故宫博物院藏明代宜钧
故宫博物院藏 明代宜钧祥符铭茶叶末釉葫芦瓶
【清代宫廷紫砂】
清代康雍乾时期,国力昌盛,宜兴紫砂的发展更是进入空前的繁荣时期。其中帝王的偏好,对于宜兴紫砂发展起到了尤为突出的影响。清三代时期,宜兴紫砂进贡内廷,备受帝王和宫廷人员的青睐,一时间成为风靡宫廷的艺术品。
康熙、雍正、乾隆
自古有言“上有所好,下必甚焉”,他们在位期间,手底下的能工巧匠们都根据各自“主子”的审美偏好,设计了数量众多的紫砂茶具,进献御前。
康熙:钟爱富丽堂皇的珐琅彩
珐琅,源于西欧的金属绘饰艺术;紫砂,古老中国的饮茶上等佳器。当珐琅遇上紫砂,注定会碰撞出一段浪漫而辉煌的传奇。
清康熙紫砂胎珐琅彩万寿长春海棠式茶壶
康熙年间,中西方贸易禁止被解除后,欧洲的画珐琅器传入中国,并以贡品、礼品等形式进了大清宫廷。
清康熙紫砂胎珐琅五彩花卉茶壶
这些舶来品,引起了清代皇帝及王公大臣的关注。画珐琅最初是以金属为胎,后被逐渐移植到瓷胎上成为一种釉上彩绘,在皇室的授意下,又被移加紫砂壶制作中成为一种特殊的工艺。
清康熙 紫泥彩绘花鸟图笠帽大壶
由于康熙皇帝对珐琅彩情有独钟,造办处根据他的喜好在定制的紫砂素胎上画珐琅彩,将珐琅融入了紫砂制壶工艺,大大增强了紫砂壶的艺术性,令其拥有了和瓷器一样色彩魅力,色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。
清康熙珐琅彩四季花卉盖碗
在闲情品茗的同时,亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上,更多的体现出一种创新精神,具有技艺价值和收藏价值。又因其烧制的成功概率微乎其微,精美的成品极为罕见,在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。
清康熙紫砂胎珐琅彩五彩四季花盖碗一对
清康熙 宜兴胎画珐琅花卉纹茶碗
清康熙宜兴胎画珐琅三季三果花茶碗
雍正:清新典雅的“文艺男青年”
雍正的艺术修养和审美水准非常高,从现存文物来看,他算是一个不折不扣的“文艺男青年”。
清雍正柿蒂起花扁壶
与父亲康熙帝华丽恢宏的审美风格不同,雍正在位期间,宫廷紫砂茶具集体呈现出一派典雅的小清新风格。壶身造型规整,沉稳端庄,制作精细,充分展现出了雍正朝宫廷紫砂器的天然泥色之美。
清雍正紫砂扁圆壶
根据清宫内务府档案记载,有一次,大臣海望将六把大小不同的宜兴紫砂壶带给雍正。雍正非常喜欢,亲自批示:“此款是甚好,找此款打造银壶几把,珐琅壶几把。”还提出了修改意见:“其柿形壶的把子做圆些,嘴子放长。”
清雍正 菊瓣纹紫砂壶
雍正一朝,几乎所有的紫砂壶都是类似上面这样的光素器,表面装饰很少。器物本身的造型浑朴,线条简洁,突出强烈的砂料质感。在皇上审美理念的带动下,雍正一朝,即使是彩釉的紫砂茶具,釉彩本身也非常清秀雅致。
清雍正紫砂端把壶
清雍正 窑变釉菊瓣壶
清雍正五彩堆泥绘礼佛壶
清雍正 描金堆绘携琴访友图大笔筒
清雍正 紫砂描金堆绘打枣图大笔筒
清雍正凸雕夔龙花盆
清雍正宜兴窑紫砂花卉竹石纹茶叶罐
清雍正宜兴窑紫砂泥绘芦雁纹茶叶罐
乾隆:无奢华不紫砂
在所有的宫廷紫砂器中,乾隆时期紫砂器是最浓墨重彩的一笔。这个时期,紫砂茶具一改前朝风格,从内敛、精致、考究,变为极度的繁缛、奢华。
清乾隆 黑漆描金吉庆有余图紫砂胎茶壶
乾隆不惜工本,为紫砂茶具的工艺改良投入了大量经费,创造了更加繁难复杂的紫砂装饰工艺,例如大漆描金、金银彩装饰、堆泥装饰等等。
清乾隆宜兴窑紫砂黑漆描金菊花壶
于是,紫砂茶具一改雍正朝质朴清雅的“文人气”,转而变得雍容奢华、熠熠生辉,一派皇家贵族之气尽显。
清乾隆 紫泥金彩山水诗文壶
不管是黑底描金、珐琅釉彩还是亮红大漆、泥绘山水,每件作品都是取材考究、精工细作。紫砂表面多以御题诗作和乾隆喜欢的江南园林作装饰,诗句内容也多为他对茶的有感而发。
于是在乾隆朝,出现了大批壶身带诗的紫砂壶,比如:
清乾隆 桃花泥粉浆堆泥添金壶
看看他在上面写了什么:
溪烟山雨相空礞,生衣独做杨柳风。
竹炉茗碗泛清濑,米家书画将无同。
松风泻处生鱼眼,中泠三峡何需辩。
清秀仙露心诗脾,座间不觉芳堤转。
清乾隆 宜兴窑紫砂御题诗山水人物纹阔底壶
清乾隆 御制泥绘山水乳鼎壶
清乾隆 杨履康 竹段堆泥万寿荷花壶
清乾隆贴花莲塘纹御制诗文壶
清乾隆 紫砂荷莲寿字壶
清乾隆太湖石钮三叉提梁
清乾隆御题诗松树山石图壶
清乾隆 笨岩制紫泥泥绘王维诗意瓜棱壶
清乾隆 御制描金山水诗文壶
清乾隆描金乾隆御题诗《烹茶图》壶
清乾隆陈觐侯制紫泥团龙纹贴花贡碗
清乾隆双螭福寿水丞
【清中后期宫廷紫砂】
清乾隆以后,国力日衰,宜兴窑宫廷紫砂的制作大不如前,简单实用替代了精美典雅的风格,但仍然保持着不同于民间紫砂的特殊地位。
清嘉庆飞鸿延年壶
嘉庆、道光、咸丰时期,壶形偏小,以扁圆、提梁、圆形刻花者居多,此时名家款壶较多地进入宫廷,以弥补皇家使用的不足。道光、咸丰年带有“行有恒堂”款的紫砂茗壶都是由朝廷统一设计,统一出样,派人到宜兴专门定制的。
清嘉庆-道光 描金西湖图景诗文井栏壶
同治、光绪时期带款的器物较多地带有“客斋”款,喜作各种秀巧的形制,变换各种不同的泥色。“客斋”是金石家吴大澂的号,他与当时的制壶名手俞国良、黄玉麟合作,选出精品进呈宫廷。
清道光 紫砂杨彭年款描金山水诗句壶
光绪朝年款的器物未见,但宣统年款的茗壶不少,这是酷爱紫砂艺术的端方于宣统年出任大臣之时亲自指导设计的,底款均为单长方框内竖排篆书款“宣统元年正月元日”,盖内均钤两方椭圆形篆书印章,气孔左边为“匋斋”,气孔右边为“宝华庵制”。“匋斋”是端方的字,“宝华庵”是他的堂号。这批小型茶壶质光色美,光素无纹,突出砂质泥色的天然肌理,此为清末制作的最后一批带有帝王年号款的紫砂茗壶。
清光绪 黄玉麟觚棱壶
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